美术教育的本质，是通过各种恰当的方式，帮助孩子们，保留住艺术的天分。我们觉得，不需要教孩子怎么画，而是引导他们学会如何自己画。给予孩子更宽广的艺术视野和艺术鉴赏能力，提高他们的感知能力与审美情趣，保护好他们的想象力与创造力，这才是家长和教育机构应该做的事。
破坏孩子画画兴趣的几个“大坑”，家长一定要避开：
1、介意孩子画得像不像：虽然表面在鼓励孩子，内心却总觉得，这画的是什么啊，乱画乱圈乱抹的，完全看不出美感，感觉是在瞎比划吧？
2、给孩子示范具体画法：当孩子说，“妈妈，一起画画吧”，我就真的画了，而且，把能画的都画了——太阳、月亮、花朵、房子……还一笔一划，边画边解释，觉得自己很耐心地在示范……当孩子提出了更具体的事物，比如恐龙，我画不出来，直接打开了pad百度搜图，让孩子照着画……
3、让孩子玩了涂色游戏，还称赞了她画在框框内……
我之所以这么做，是因为我小时候画画的时候，家长、老师就是这么教的，照着临摹嘛，如果画得“像”，就会得到称赞。
我到现在才明白，为什么我只能在有参照物的时候，才能画两下子，一到画画，脑子里几乎没有任何清晰的图像，更不要说创作能力了。
“绘画和语言一样，是一种表达方式。”它不能简单地用技巧做标准，更不能限定好了一个框框去填满，而是要基于生活所见所闻，因为真实、感动、触发灵感而创作表达。
简笔画、涂色和临摹，都会束缚孩子。
如果我们教孩子，太阳就是“一个黄色的圆，外面几条短线代表发光”、月亮就是“弯弯的”，孩子就会根据大人的描述、示范、脑海中的“概念”去画，而不是跟随自己的内心和想法。
久而久之，孩子就会自动关闭观察和想象的阀门，然后，失去对画画的兴趣。
换言之，“像”、“正确”是大人的标准，但不适用于孩子。
照着画、依照实际事物写生这样的形式，要等到孩子至少9岁以上，因为到这个时候，孩子对垂直与水平、上与下、远与近、方向等的认知，才能达到和成人同样的水平。
那在这之前干吗呢？
——请！保！护！好！孩！子！的！天！赋！
一、首先，我们需要了解不同阶段孩子的画的特征，学会欣赏
1岁：涂鸦从“画点”开始，孩子会挥舞手腕，画出很多个“点点”。
1岁7个月：画圈：肩部和肘部像活塞式地做往复不停的运动，运用手的功能，画出大的“连续圆圈的螺旋形涂鸦”。
2岁：开始进行有意义地涂鸦：能够一边画线，一边目测线条的长度，并在适当的位置停下画笔，涂鸦中出现了“线和线的连结和封闭的圆圈”。
和1岁左右那种不知道从哪开始到哪结束的乱画不同，孩子开始画出有始有终的清晰线条，然后，孩子开始为自己的作品进行“解释说明”。
不过，这种解释具有很强的随意性，提问的人不同，答案也不同，比如刚说画的是苹果，可能转头就说是面包。
2岁半以后：孩子的涂鸦中会出现“涂色”，代表孩子绘画能力发展的关键点。这个阶段，让孩子看着成人的范例画画，不但是徒劳无益，而且会阻碍孩子绘画能力的发展。
3岁左右：会一边画、一边考虑每个线条的意义，3岁半以后，孩子迎来了创作有表征意义的涂鸦作品的阶段，会用“头足人像”表达身体，比如，从表征身体的大圆圈横着画出来的两条线表征手，向下画的两条线表征脚。
3岁10个月左右：孩子会想好了再画，假如孩子想画的是面包，大人问“是烟花吧？”孩子一定会反驳，“不是的，是面包！”
4岁左右：这个时候的孩子词汇量更丰富，表达能力也有所提高，能够根据语言词汇，在脑海中浮现具体事物的形象，并画出作品来。
比如老师说，“我们画爸爸吧”，孩子可能会想到，爸爸有胡子的、和别的爸爸不一样的画面。
5-6岁：开始对事物之间的关系产生浓厚兴趣。比如同样看到大马和小马，孩子感兴趣的是，大马是不是小马的妈妈，以及它们之间的亲子关系。
所以这个阶段孩子的画作，会有很多事物与事物、人物与人物之间的关系，比如父母拉着孩子的小手，一家三口出现在画作里。
6岁左右：孩子会开始画基底线，也会开始关心事物的变化及排列顺序。
比如在画汽车的时候，画出汽车里面的东西；画房子的时候，画出房子里的家具；画妈妈的时候，连肚子里的婴儿也会画出来。
二、少干预、多陪伴，多去“倾听”孩子的画
孩子的涂鸦作品，尤其3、4岁以前，只通过观看，是无法明白他们在画些什么的。只有听听孩子的讲解，才能明白她们的绘画内容或表达意图，孩子也会因为有人对自己的作品认真倾听、理解，才觉得自己的绘画活动是完整的。
所以我们要做的是少干预，多陪伴，可以一边看孩子画画、一边适度的围绕着孩子画的内容和孩子聊天（也要注意不要过多打扰孩子的专注），并尽量去理解孩子所说的话。
比如问问孩子“这是什么？”“你愿意和我说说你的画吗？”顺其自然，保持好奇心，孩子就会被鼓励。
如果孩子让你一起画，她的本意是，“请你陪着我画”，而不是真的让大人画一个超级具体、厉害的形象，那会挫伤孩子的积极性。
三、多带孩子感知生活、观察生活
艺术来源于生活，不要告诉孩子月亮怎么画、小草怎么画，最好的方法，是启发孩子在真实的场景中去观察，然后通过绘画表达。
比如平时带娃在小区溜达、去了什么地方、沿途都看到了经过了什么，都可以和孩子互动：这是什么？是什么颜色？有几个？先看到了什么、又看到了什么？
然后回来和孩子一起回顾，鼓励孩子拿起画笔，“让我们把看到的画出来吧！”这也是蒙特梭利体系训练观察力的方法之一。
即便是在家，也可以观察，比如玩具的形状、颜色、玩具底部是不是有黑黑的影子、告诉孩子，“有光，就有投影”等等。
最后还有一个常见问题，比如我遇到的：
如果已经“教”了，孩子没那么有兴致了，怎么办呢？
——找同龄的孩子一起画是个好办法，他们会相互模仿、激发兴趣。
另外，就是要靠我们自己恰当的引导了。
当我不再纠结对错、像不像、去倾听孩子、去问孩子“这是什么？”她内心的画画的小火苗、那片想象的伊甸园又回来了：
蚂蚁、蚯蚓、滑梯、山，这些名词并不是凭空而来，而是真实的出现在她的生活里，她见过、观察过，才能画出来……
所以，孩子的创作复原力是多么生机勃勃啊，如果我们曾经干预错了，及时修正就好，给孩子空间，她真的会野蛮生长、爆发自己的能量。
深深地觉得，父母后天的自我教育和学习太必要，因为很可能，我们经历的教育是错误的，别用同样的方式、理所当然地去对待孩子。
我并不希望自己的孩子将来成为画家，甚至不介意她是否把画画当兴趣，但我希望，别去毁了一个能够让她表达情感、自我、和对生活的爱的机会。
最后，也欢迎你把这篇文章转出去，让更多的家长知道，该如何保护孩子的画画天赋。如果有任何美术班，教年幼的孩子一笔一划、告诉她们花就长这样、太阳就该那样画，千万千万，别花冤枉钱。
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